Gema Interiano: La guatemalteca que cuenta el medio tiempo del Supertazón

23 Marzo 2026

Escrito por Nora

Por Nora Pérez

Gema Interiano ha consolidado una carrera de 15 años en la industria del entretenimiento en Estados Unidos. Estudió cine en la La Film School y actualmente vive en Nueva York, destacando como pieza clave en el equipo de supervisión de guion del Show de Medio Tiempo del Súpertazón desde el año 2020. En esta entrevista, la cineasta guatemalteca nos revela los desafíos de representar a la mujer latina en espacios mayoritariamente anglosajones y masculinos, y cómo fue la experiencia de coordinar el show histórico de Bad Bunny, una declaración que reivindicó la identidad de todo un continente.

¿Cómo fue para vos llegar al show de medio tiempo? ¿Cómo llegaste? Porque eso lleva un camino, ¿verdad?

Sí, ha habido un camino que recorrer para llegar aquí. En esta industria del entretenimiento es bastante de forjar tu camino a través de conexiones, ¿verdad? Un trabajo te lleva a otro trabajo y en este trabajo, conoces a una persona que te lleva a otro trabajo y así. Últimamente tu desempeño habla. O sea, si tenés un buen desempeño, pues sí, te van a seguir jalando y jalando y jalando. Empecé con un proyecto hace 1000 años después de que yo estudié cine, fui a la escuela de cine en Los Ángeles en el LA Film School y una cosa empezó a traer a otra, conocer a otra persona, así, ya está.

En cuanto al Supertazón específicamente, yo había estado trabajando en bastantes reality shows en Los Ángeles, cuando vivía en Los Ángeles, y ese mundo converge mucho con el mundo del show en vivo.

Entonces, a través de ese mundo, me empecé a meter más sin querer queriendo, más o menos, porque como te decía, haces un buen desempeño y te empiezan a jalar a otras producciones. Así que cuando me mudé a Nueva York, la mayoría de contactos que yo tenía eran de shows de reality, que era lo último que había estado haciendo en Los Ángeles.

Específicamente había sido productora en un show que se llama World of Dance, en NBC, y esa gente me empezó a jalar a otros shows y eventualmente pues llegué a conocer a un productor del show de medio tiempo que ya no lo es, pero hace cinco años él era uno de los productores y yo estaba trabajando con él en Nueva York en la cadena de Fox. Él me involucró con este equipo y eso fue en el 2020, con el show de Shakira y JLo.

Por buen desempeño, me volvieron a llamar para el otro año, ¿verdad? Era otro equipo de producción y así pasaron siete años que seguimos en la misma producción.

¿Como guatemalteca y latina en este tipo de espacios has tenido algún desafío?

Yo creo que los desafíos más grandes en cuanto a mi persona como mujer latina en este país, en Estados Unidos, es como el echarle ganas, pero no echarle ganas solo por tu trabajo, eso es una parte, pero encima de todo estás haciendo el trabajo y representando a otras mujeres latinas.

Si haces un mal trabajo es como, “Ah, todas las mujeres latinas son así”, Entonces, hay una capa extra de desempeño, de que, ah, no tengo que hacer solo un buen trabajo, sino tengo que realmente sobrepasar esa raya de buen trabajo porque existe una expectativa, digamos. La expectativa de quién soy yo, y yo creo que no entendía eso muy bien al principio. Eso lo he ido aprendiendo con el tiempo.

Ser la única persona que no es blanca en un cuarto a veces trae muchos desafíos de cómo te ven y cómo te presentas.

Así que creo que ese es el desafío más grande de desempeño no solo por mi trabajo como profesional, sino por mi identidad, como latina y como mujer en este país (Estados Unidos).

Hoy en día puedo entender más cómo el racismo y las microagresiones hacia a mi identidad tal vez la persona que las ejerce ni siquiera sabe que está agrediendo de una manera minúscula, pero lo hace.

Ese obstáculo creo que cada vez se vuelve más profundo y uno lo va analizando más, especialmente ahora en el clima en el que estamos viviendo en este país, estoy dándome más cuenta de cómo afecta y también que hoy en día todas las producciones quieren ser inclusivas.

Yo misma he ido aprendiendo cómo eso a veces es genuino y a veces no es. En el afán de ser inclusivos también caen en estereotipos, en otro tipo de cosas.

Vista desde la cabina de control del show de medio tiempo de Bad Bunny en el Supertazón. Crédito: Cortesía Gema Interiano

¿Cuál es tu papel en el Show de medio tiempo? No necesariamente en este, ¿pero cuál ha sido el papel que has llevado a cabo?

En el show de Medio Tiempo del Supertazón mi papel ha sido como supervisora de guión, script supervisor.

En este show no hay un guión como tal como en otras producciones de contenido narrativo, pero sí hay documentos que se hacen basados en las letras del artista, basado en los ensayos que hace y con toda esa información se crean documentos.

El orden del show, qué elementos del show vas a tener, qué escenografía, qué vestuario, qué luces, qué canciones va a cantar, cuándo. Por ser un show en vivo, todo necesita casar en un margen de tiempo. Entonces, los documentos se hacen basados en el tiempo también, en 13 minutos.

¿Qué pasa en cada minuto y segundo literal de la producción? Ese es el trabajo de mi equipo, crear esos documentos o guiones y estos son los documentos base que el resto de la producción utiliza, literalmente para todos.

Y ese proceso de preparación, ¿cuánto tiempo lleva?

Para este show específicamente, realmente la preparación solo fueron un par de meses, porque el artista ya sabe, digamos, como desde agosto que ya va a ser el artista del próximo año. Desde ese momento el artista con su gente empieza a pensar cómo hacer qué, cuáles elementos quiere y todo eso.

En este punto todavía no está involucrada realmente la producción y ya, cuándo ellos tienen un esbozo de lo que va a hacer, de lo que quieren, pues ya se involucra la producción. Así que ya, literal full force, diría yo que dos o tres meses más menos es la preparación para 13 minutos.

Es decir que el equipo del artista ya les lleva a ustedes algo pensado y pretrabajado, adelantado...

Correcto. El equipo del artista escoge la idea que tiene. Tal vez como para que tengas contexto, hay tres diferentes productoras, hasta la principal que es Rock Nation, es la compañía de Jay-Z. Esa compañía es la que escoge al artista y por ende son los que van a decir, "Sí, nos gusta tu creativo o no nos gusta tu creativo". Esas son las personas que van a decir, "Sí o no." Y así ellos dicen, "Ah, sí, sí, nos gustó el creativo". Entonces ya las compañías que están abajo, que son las de producción y compañías de cámara así creativo específicamente, son quienes van a hacer que todo esto suceda.

Otro detalle importante de saber es que a los artistas del Supertazón del Halftime Show no les pagan. Esto es como publicidad básicamente para ellos. De hecho, el artista tiene que pagar, poner bastante dinero de su propia cuenta, basado en lo que quieran hacer, entonces hay un poquito más de libertad en cuanto a lo creativo porque el artista está poniendo dinero. Si Bad Bunny dice, "Yo quiero que este sea el creativo", pues sí van a haber limitaciones, pero él está pagando bastante de eso.

¿Cuáles otros shows has dirigido? Hablaste del de Shakira con JLo, pero has hecho desde el 2020, ¿verdad? Ese fue el primero.

Desde el 2020, que fue el de Shakira y JLo, después estuve trabajando en el de The Weekend, hice el que fue de Snoop Dogg con Dr.Dre y Eminem, ese creo que fue en 2023. El de Kendrick Lamar el año pasado, que fue también una declaración bastante grande igual que el de este año y Rihanna, el show de Rihanna.

Vista desde la cabina de control del show de medio tiempo de Bad Bunny en el Supertazón. Crédito: Cortesía Gema Interiano

¿Y cuál ha sido el que más te gustó?

Definitivamente este, obviamente como mujer latina y entendiendo todo lo político que está pasando en este momento, pues sí, creo que él y su equipo hicieron un muy buen trabajo escogiendo lo que iba a ser su creativo.

Dos, pues soy fan de su música, y tres, ya cuando me involucré, sabiendo lo que iba a hacer en el show, estaba bien impresionada, técnicamente hablando, de cómo iba a ser este show, comparado con otros. Había más elementos que iban a ser más difíciles.

¿A qué te refieres con más difíciles?

Bueno, uno que había diferentes sets y hacer eso en 13 minutos es bastante complicado. Dos, porque Benito escogió contar una historia, y eso a veces en la televisión en vivo no se traduce muy bien. Estás viendo el show y qué bonito, pero no se traduce muy bien. Yo aprecié que él estaba intentando que realmente eso sí saliera por la televisión. El tipo de cámaras que se utilizaron también fue para poder lograr esos efectos, que fueran un poco más cinematográficos y no tan show en vivo.

¿En el tema cultural influenciaste o asesoraste de alguna manera? Por ejemplo, en la escena del niño durmiendo en la silla que ahí lo levanta, son microsegundos, pero es un detalle importante.

Sí, definitivamente sí, un poco de influencia en cuanto a precisamente, siendo un equipo mayormente anglosajón (aunque sí hay varios latinos en la producción) estábamos lidiando con un choque específicamente bien puertorriqueño, que se traduce también al resto de Latinoamérica, pero muy puertorriqueño. Tal vez hace 10 años yo no hubiese podido ayudar con estas cosas, pero estoy casada con un puertorriqueño, tengo muchas amistades de Puerto Rico, he trabajado en Puerto Rico y me puedo relacionar con muchas de las referencias. Así que mi contribución realmente fue en ese aspecto, corroborar que ciertas referencias o letras hicieran sentido en el contexto de lo que se está viendo.

O que tenían preguntas, como qué es un “cuatro”, por ejemplo, que es la guitarra puertorriqueña.

Realmente el director y todo ese equipo hicieron su tarea en aprender e informarse pero, a veces se necesitaba un traductor.¿Qué significa esta palabra en Puerto Rico y cuál es la referencia cultural?

¿Cuánta gente participa en el equipo?

Mi equipo específicamente somos tres personas, pero la producción en general, deben de ser unas 500 personas cada vez, son bastantes personas.

Foto: Cortesía Gema Interiano

¿Por qué crees que es importante que mujeres latinoamericanas participen en este tipo de eventos? Específicamente el Supertazón, que históricamente es un espacio bastante no solo anglosajón, sino considerado masculino.

Por el simple hecho de que es fútbol americano. Históricamente eso es de espectadores hombres mayormente. Hoy en día ya hay más diversidad, pensarías justamente por eso que es bien importante que, poniendo el deporte a un lado, que haya mujeres, porque necesitamos otras perspectivas. Muchas veces la perspectiva que tenemos es la perspectiva de un director hombre que piensa que la mujer piensa de cierta manera. Una mujer va a dar otra perspectiva porque es la perspectiva que vivimos. Y más aún en este tipo de deporte donde pues sí, el racismo y el patriarcado están más presentes.

Entonces, ¿consideras que este show de Benito es histórico?

Sí, definitivamente sí.

Por la declaración política que él hizo que logró con este show. Él logró una declaración política de resistencia específica de donde él es, de Puerto Rico, pero una resistencia que se traduce al resto de Latinoamérica.

Hoy en día con todo lo que está pasando en este país con ICE, que el racismo, que Tr*mp, que no quieren a los hispanos, a los inmigrantes, etcétera. Pues Benito hizo un tremendo trabajo demostrando esa declaración política en 13 minutos en un show en vivo.

Para mí ese va a ser un show para la historia por el efecto que tuvo en muchas personas, no solo de Puerto Rico.

Esto va con la siguiente pregunta, ¿cuál ha sido la influencia o la importancia mundial del show de Benito?

El impacto fue como poner en la conversación muchos de estos problemas, ponerlos en el mapa y volverlos más universales. A pesar de que vivimos en una época donde la globalización llega a diferentes lugares y podemos escuchar de ciertos problemas, creo que lograr lo que hizo Benito de “Okay, te voy a explicar mi problema en Puerto Rico”, pero el mensaje aplica para el resto del mundo. Muchos otros artistas lo han hecho de una manera más local, pero este escenario específicamente es mundial.

Hubo personas que dijeron que Benito tenía miedo de algún ataque de francotiradores ¿Qué tan ciertas fueron esas amenazas?

Sí había mucha seguridad, que de por sí el Supertazón la tiene, hay muchísima seguridad, pero creo que había una capa más en cuanto a este artista.

Generalmente la producción tiene mucha más información del artista, se convive un poco más. En esta ocasión había un poquito de barrera en cuanto al club de Benito específicamente y creo que fue por eso, porque estaban tratando de protegerlo un poco más. Así que no te puedo confirmar, pero tampoco negarlo. Había un poquito de ese miedito, pero nadie que dijera, "Sí, específicamente estamos siendo atacados".

Foto: Cortesía Gema Interiano

Gracias, Gema, por tu tiempo y tus palabras. ¿Tú quisieras agregar algo?

Solo que estoy muy orgullosa de haber trabajado en esta producción específicamente por lo que significó históricamente, como ya hablamos. A nivel profesional también, muy orgullosa de no solo mi trabajo, sino de poder incluir mi identidad poco a poco, que haya más oportunidades donde mi identidad importa.

Espero que haya más producciones así en este país donde puedan incluirme genuinamente e incluir mi identidad y por ende, las de otras mujeres latinas.

Participaron de esta nota

Nora

2 artículos